章子怡刘芸综艺节目有哪些 如何看待《演员的诞生》这个综艺节目?

浙江卫视做综艺向来不靠谱，主要在于一个字----业余。

作为国内第一个引进《好声音》中国版的卫视台，本应迎来一档在全世界范围都广受欢迎的音乐类节目，结果却做出了一个奇怪的四不像。

浙江卫视似乎特别乐于追着收视率跑，在研究出第一季哪些歌手比较受观众欢迎后，第二季就出现了大量同类型的歌手。

嘶哑的声线，嘶吼的高音，坎坷的身世和感性的个性，这些东西以极高的重复度出现在这个本应崇尚个性和创新的节目里，就把节目变成了鸡肋。

没有摸清音乐的本质，纯以一个观众的角度去思考节目的制作，这是《好声音》的败因。

后来的《奔兄》，也是没有摸清楚竞技综艺的本质。

都不需要原版的《RM》来教育，《极限挑战》已经妥妥的教《奔兄》做人了。

就连自己台的《我们十七岁》都明白这个道理：综艺节目，无论你的环节怎么变，观众看的，是人。

李光洙的身体素质肯定赢不了金钟国，所以大家要看李光洙动脑筋。

谁在意黄渤和孙红雷谁跑的快，大家就想看他俩互怼。

郭富城和孙杨的体力根本就是云泥之别，但大家就乐意看大叔配小鲜肉。

人与人之间的化学反应，那些好友之间的互怼和永不分散的友情，才是《RM》能够长久和收获大量拥趸的原因。

《奔兄》后期那种大家配合着假笑和假竞技的塑料情谊，一群人装疯卖傻像模像样的夺冠，除了明星的死忠粉，谁看的下去？

没有摸清竞技综艺的本质，单纯的以流量明星换取观众，这是《奔兄》的败因。

最最最让人无法忍受的，是《王牌对王牌》。

拿着一堆明星，上来一阵胡玩乱侃，然后一段莫名其妙的才艺表演，然后再一段胡玩乱侃，突然就开始煽情，大家哭的稀里哗啦的，然后再一阵胡玩乱侃，内容满满的一集节目就没了。

《王牌》是浙江卫视没搞清楚综艺节目要干嘛的集大成者，把无数原本高高在上的明星，直接拉到了智障的下限

同理，《演员的诞生》不但继续展现了浙江卫视对于综艺节目的“业余”，还让它暴露了自己对“演员”这个行业的业余的理解。

有一集里刘天池说：演员是一个充满匠人精神的行业，他的努力是常人看不到，也很难想象的。（大概意思）

这么说可能有点抽象，我打个比方：

演员就像是程序员。演员修炼自身的演技，就是程序员写代码的能力。最后呈现出来的结果，演员通过角色呈现，程序员通过软件呈现。好的演员，让你看不到表演的痕迹。好的程序员，让你看不到程序的bug。你可以不喜欢一个角色，但你不能否认一个角色后面有很复杂的功力。就像你可以不喜欢一个软件，但你不能否认这个软件后面代码的技术含量。这个演员对于角色的塑造，是自身的理解，旁人只能解读一二。这个程序员写的软件，也只有自己知道逻辑，旁人只能猜测和推论。

《演员的诞生》这个节目，在根本不知道演员是如何工作的情况下，用自己浅薄的理解能力，去压榨演员对于电视节目的可贡献价值。

由于这个节目的出发点是“电视节目”，因此整个节目就乱套了。

越专业的演员，越难给节目带来收视率。

越不专业的演员，越可以给节目带来收视率。

所以编导不给演员做准备的画面----演员塑造角色是一个枯燥乏味的过程。

所以编导给不专业的演员大量出错的画面----观众看到会给出反应，专业演员演的不露痕迹的好，观众看不到。

所以编导找来陪审团给好演员抹黑----因为角色的原因表演很平淡，通过陪审团的黑，来衬托好演员的白。

其实这一点不怪观众，因为表演艺术就是会存在这么一个极端。

演的差，观众看的出。演的好，观众看不出。演的特别张扬，观众看的出。演的不露痕迹，观众看不出。

因此观众评判的标准只剩下【好】和【不好】两个极端。

剩下的介于中间部分的表演水平，非专业人士是看不出，也评不了的。

比如这个节目中的宋丹丹，她的点评其实特别专业，但观众觉得理解不了，甚至会有人说她是显摆，非要显得跟别人不同。

我觉得这个节目唯一的正面意义，就是让观众直观的看到好演员的表现，给人们留下深刻的印象。

毕竟在这个快餐年代，周一围演的《问道》都卖不出去，却因为一个5分钟的“小品”火了，也是挺无奈的。

但是节目组制作了这么多小短剧，连个“编剧”的署名都没有（后来又加上了），也可见对影视行业是多么的不尊重了。

演员的诞生不仅仅是演员个人，角色是冰山露出水面的一角，如果没有水面之下众多创作者的支撑，也就没有让人印象深刻的角色。

连这个道理都不懂的话，只能说这是国内目前的大环境：业余的人士掌握着行业的命脉，专业的人们只能夹缝求生。

至于像让欧阳娜娜和郑爽之流通过，想必也是节目组的要求，毕竟给节目带流量的是她们，不留她们，不就等于断了自己的财路么？

论赚钱，还是你们专业。